°1963 in Gent

Studie: Grafische Kunsten in Sint-Lucas Gent - 1986

Ellen Vanholen heeft zich ontplooid als een kunstenares die binnen de hedendaagse kunstwereld een diepe resonantie vindt. Na het afronden van haar studie heeft ze zich verdiept in de stromingen van Arte Povera en materiële kunst.

Haar oeuvre, dat vaak gekenmerkt wordt door het gebruik van simpele of over het hoofd geziene materialen, verkent thema’s zoals kwetsbaarheid, de vergankelijkheid van het bestaan en de solitaire menselijke ervaring. Haar artistieke queeste gaat verder dan het materiële: ze streeft ernaar om verborgen betekenissen en connecties met het universum bloot te leggen, een poging dat ze beschouwt als een reis naar de ‘vierde dimensie’.

Ellen’s benadering tot kunst is diepgaand filosofisch, een visie dat zich manifesteert in haar geloof dat kunst nooit voltooid is maar achtergelaten wordt in een staat waarin het kan blijven groeien en zich ontwikkelen. De creaties zijn niet alleen esthetisch van aard maar dienen ook als katalysatoren voor introspectie over onze existentie en de menselijke positie binnen het kosmische geheel.

www.ellenvanholen.com

°1978 in Madrid (Spanje)

Studie: Faculteit voor Schone Kunsten van de Universiteit van Madrid, 2003
Studieverblijf aan het Camberwell College of Arts (University of the Arts London)

Carlos Albert is allround kunstenaar. Hij ontwerpt en creëert zelf zijn werken. Het ruwe ijzer en staal wordt gebogen, gedraaid, gesneden en volledig overgegeven aan de creatieve kracht van de beeldhouwer.

De stalen platen waaruit de monumentale sculpturen bestaan, passen perfect in elkaar en zorgen voor een ongelooflijke en formele eenvoud van complexe werken. De leegte zowel als de materie is essentieel onderdeel van het werk van Carlos Albert. In zijn recente werken heeft de kunstenaar kleur geïntroduceerd. In combinatie met de essentiële elementen van beeldhouwkunst versterken ze volgens hem de schoonheid en de expressie van de materie.Na het winnen van meerdere wedstrijden werden een paar monumentale sculpturen van de kunstenaar in openbare ruimten geïntegreerd. Carlos Albert werd ook geselecteerd om werken voor musea te creëren (Vietnam in 2018, Havana en Miami in 2019), wat zijn progressie op internationaal niveau bevestigt.

De tentoonstelling met kunstenaar Carlos Albert is tot stand kunnen komen met de medewerking van kunstgalerij Aquilaluna (Rue Lieutenant Pirard 16, 4607 Dalhem/Luik).

www.aquilaluna.com

www.carlosalbertscultor.com

Kunstwerk in brons: 'Unspoken words'
Prijs €4 400

'Mare Nostrum'

Acryl op canvas, 100 x 100cm: €2 500

Kunstwerk in de kijker van kunstenaar Vincent van Eeden (huidige tentoonstelling bij Coutre M.A.M., Kleinvleeshuissteeg 2A in Gent)!

Dit schilderij 'L'histoire (se répète)' is gebaseerd op de brand op 15 april 2019 van de Parijse Frans-gotische kathedraal Notre-Dame (gebouwd in de periode 1163-1225, naar een idee van bisschop Maurice de Sully).
Tijdens werkzaamheden vatte de kathedraal vuur. De met lood beklede eikenhouten dakconstructie (sommige bomen stammen uit de 8e eeuw) werd helemaal vernietigd.
De Notre Dame gaat eind 2024 weer open.
Afmeting: 100 x 100cm
Prijs: €2 675

U wil graag een prachtig sculptuur van een lichaam in gips? Kunstenaar Frank Mortier, die momenteel bij Coutre M.A.M. exposeert, verzorgt dit tegen de zeer democratische prijs van €650. Inschrijven kan via veerle@coutre.be

Bernadette Schoon - Mare Nostrum

°Gent, 1945

Opleiding: Tekenen en schilderen aan de Latemse School: “Latems Creatief” (leerlinge van Monic Wittebolle, docent grafiek aan de Sint-Lucasacademie Gent en Kunstacademie Tielt).

De werken van kunstenares Bernadette Schoon, alias “Be.eS”, zijn een voortdurende zoektocht naar evenwicht, zowel in vorm als in kleur. Ze weet op een sobere manier een rijke variatie van intense gevoelens uit te drukken. Bernadette wil met haar werk rust en harmonie brengen in onze chaotische wereld: ZEN! Ze maakt gebruik van acrylverf op canvas, linnen en handgeschept papier om haar expressies te bereiken. Be.eS is ook sociaal bewogen: een deel van de opbrengst van haar werk gaat naar ‘Tajo’, een talentatelier voor jongeren in Gent en Kortrijk. Maatschappelijke kwetsbaarheid ontneemt kansen, vooral bij jongeren. Om kansen te grijpen, moeten jongeren eerst kansen krijgen.

Kunst geeft niet het zichtbare weer, maar maakt het onzichtbare “zichtbaar” (Paul Klee)

Frank Mortier

°Deinze, 1959

Opleiding: Stedelijke Academie Deinze

Een ontdekkingstocht naar de mens,
voorbij,
de onbegrensde huid,
de lagen
waar de ziel
zich verschuilt
een verlangende reis
naar de innerlijke bron
die zich toont,
vol zinnen zonder woorden
verhuld in beelden
vol zin.

Vincent Van Eeden

°Voorburg (NL), 1969 Woont en werkt in Gent

Opleiding: Koninklijke Academie voor Schone kunsten te Antwerpen, o.a. bij Fred Bervoets

Sluit je even af voor de buitenwereld. Open de derde dimensie in je gedachten… Betreed een wereld waar andere wetten van zwaartekracht gelden, waar licht en donker elkaar dragen, waar zeeën en luchten de uitbundigheid omgeven… De werken zijn verhalen die geboren worden uit de rijke en diepgaande fantasie van de schilder. Een fantasie die gestoeld is op een wéten. Een weten dat zekerheid veronderstelt. Zekerheid om de wetten van Liefde, strijd en geborgenheid. En dan… rustpunten die weer in ieder werk te vinden zijn, waar de schalen weer in balans zijn, de meren van stilte, de blik op de toekomst geboren uit het vrouwelijke element… Vincent van Eeden trekt als jongste kleinzoon van schrijver en dichter Frederik van Eeden de artistieke lijn verder op het blanco canvas. Ook de poëzie, beeldhouwkunst en podiumkunsten hebben door de tijd zijn fascinatie gevonden.

Het gedicht ‘Kwetsbaar’ van de hand van Vincent omschrijft zijn werk goed:

“In vrijheid geef ik je liefde,
In liefde laat ik je los.
Afhankelijkheid voorbijgestreefd,
bindt de ziel,
wat in de bron ontsprongen is,
vindt de ziel
haar gelijke in de bron.
In vrijheid
vindt de bron haar ziel
…”

Piet Van

°1955, Diksmuide

Opleidingen KASK Gent, film animatie

Woon- en werkplaats Bon-Secours

Piet Van is een Belgische multidisciplinaire kunstenaar. Zijn artistiek repertorium omvat delicate potloodtekeningen, schilderijen, architectonische composities, kleine beeldhouwwerken, monumentale installaties en gepatenteerde uitvindingen. Kunstenaar Piet toont een unieke combinatie van talenten en een diepgaand begrip van materialen, wat zijn opmerkelijke kunstprojecten gedurende de afgelopen 50 jaar heeft aangedreven. Elk kunstwerkt van Piet weerspiegelt het complex denkproces van de kunstenaar en toont een onwankelbare toewijding aan diversiteit en innovatie. Zelfs na tientallen jaren in de kunstwereld blijft hij een actieve kracht, voortdurend betrokken bij nieuwe en opwindende kunstprojecten die grenzen verleggen en het publiek blijven boeien.

Johan Tahon (Menen, 1965) is geen beeldhouwer geworden. Hij is het altijd geweest en zal het ook altijd blijven. Voor hem is beeldhouwen als ademen. Al op jonge leeftijd ontdekte hij dat objecten lichtheid gaven aan de zwaarte van het bestaan. Pijn was zijn motor, maar toch gunde elk van de onder zijn handen ontstane beelden hem een blik op de schoonheid van de wedergeboorte. Tahon was instant verslaafd, ging beeldhouwkunst studeren aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten (KASK) in Gent en was nog geen dertig toen hij de internationale kunstarena betrad. Sindsdien is hij altijd onderweg, om nooit aan te komen. Rusteloos en vol verlangen naar het onzegbare tast Johan Tahon de grenzen af van het grote onbekende. Vertrouwend op zijn materiaal, techniek en vaardigheid gaat hij even onbevreesd als koppig op zoek naar het niets dat tegelijkertijd alles is. Naar een heden dat ook verleden en toekomst is. Naar de stilte die alleszeggend is. De afgelopen decennia blies Tahon leven in een indrukwekkende rij mysterieuze bronzen, gipsen en keramische sculpturen: gekwetste reuzen en ongenaakbare engelen, gekwelde wezens en ingetogen monniken, sensuele naakten en amorfe hybriden. Allemaal – of ze nu in een handpalm passen of tot monumentale hoogte reiken – zweven ze tussen de aarde en de hemel.

‘Double Van Gogh’ is een gipssculptuur gemaakt naar aanleiding van Johan Tahons solo-tentoonstelling ‘Van Gogh-Prediker’ in het Vincent van Gogh Museum in Zundert.

D.D. Trans, synoniem voor Frank Tuytschaever (Kruiskerke, 1963), is een conceptueel kunstenaar die in zijn werk vaak een kleine, surrealistische transformatie geeft aan alledaagse objecten. Hij brengt kortsluiting in de verbinding tussen gemaakte dingen en hun betekenis, aangestoken door associatie, een vleugje rebellie en een ondertoon van melancholie. Zijn werk is humoristisch en minimalistisch. Het werk van D.D. Trans oogt licht maar prikt dieper dan het lijkt. Hij onderzoekt welgemikt maar pretentieloos de status van het gevonden voorwerp als kunstwerk.

In de jaren negentig begon Jacqueline Peeters (Eindhoven, 1961) met het maken van schilderijen met daarop de tekst Unsold Painting no. 48, no. 49, et cetera, en schilderde zij prijslijsten van haar onverkochte werken. Sommige van haar oude, onverkochte schilderijen gebruikt ze nu als basis voor nieuwe schilderijen. Peeters schildert er vensters over als doorkijkjes naar het verleden. Dit spel met heden en verleden komt ook tot uiting in haar schilderijen over haar Indische familie stamboom. Die zijn zowel een knipoog naar het huidige identiteitsdenken als een eerbetoon aan haar voorouders.

Kunstenaar William Phlips stelt zijn bijzonder werk tentoon in het middeleeuwse Calefactorium van Coutre M.A.M. (Kleinvleeshuissteeg 2A in 9000 Gent).
Herr Seele verblijdde ons op zondag 22 oktober met een bezoek en toonde enorm veel interesse en appreciatie voor de kunstwerken.
De tentoonstelling blijft tot en met 4 november 2023 open voor het publiek.
Let op! We sluiten even de deuren van 30 oktober tot en met 2 november.

Carlos Eggermont, ° in 1933 in Gent

Tentoonstellingen: België (Oostende, Gent, Ronse, Ieper,...), Parijs, Nederland.

Carlos Eggermont was kunsthandelaar, verkoper van design meubelen, autodidact binnenhuisarchitect maar vooral gepassioneerd kunstschilder. Zijn werken zijn van een ruwheid die doen denken aan bepaalde oervoorstellingen. Er wordt nooit helemaal afstand genomen van de humane primaat: dierlijk in onze driften, impulsen, instincten en menselijk in ons zijn en onze verschijning/onze schijn. Uitzonderingen hierop zijn de schilderijen met geometrische inslag, vlakken die voortvloeien uit de architectuurontwerpen. De hoofdmoot van Eggermonts oeuvre is vrij donker van inslag. Hij heeft geen kleur nodig om zijn verhaal te vertellen of om zijn werk tot leven te wekken. Hij is echter niet gekant tegen kleur. Het bewijs hiervan is dat voornamelijk in zijn recenter werk hier en daar kleur opduikt.

Hugo De Leener, ° in 1954 in Oostende

Woon- en werkplaats: Asper-Gavere
Opleidingen: Academie voor Schone Kunsten in Brugge, Koninklijke Academie Schone Kunsten in Gent
Tentoonstellingen: Amsterdam, Keulen, Schotland, Sint-Petersburg, Italë, Londen.

Hugo De Leener is een atypisch kunstenaar.
De tekeningen in zijn boeken groeien langzaam. Hugo flaneert door de straten van Brussel, Gent en andere steden. Hij ziet en denkt. Tijdens zijn treinritten geeft hij de eerste vluchtige aanzet en thuis schrijft, tekent, rolt, schildert, drukt, perforeert, plakt,... hij verder op een intuïtieve manier tot de compositie hem overtuigt. Zijn schriftuur, wezenlijk onderdeel van zijn tekeningen, evoceert een eindeloos universum en onthult een enorme verbeelding.
Hugo’s tekeningen staan los van zijn objecten. Hij transformeert het nederigste materiaal in objecten met een diepe poëtische schoonheid. De toeschouwer krijgt alle ruimte om het breed kader van betekenissen al dan niet zelf in te vullen.
Zijn installaties en assemblages betoveren de toeschouwer met hun intrigerende eenvoud. De aandachtige kijker ontwaart de subtiele humoristische noot die in sommige werken zit. Men zou kunnen zeggen dat zijn werk aanleunt bij de 'arte povera' maar ‘poëtisch minimalisme’ is een betere term.

Merab Surviladze werd geboren in 1965 in Tbilissi (Georgië).

Als we terugblikken naar de oorspronkelijke manier van werken van Merab, heeft zijn schilderkunst door de jaren heen in geestelijk en fysiek opzicht ingrijpende veranderingen ondergaan.

Synchroon met tijd en ruimte voegde Merab een nieuwe dimensie toe aan zijn werken in de vorm van handgemaakte acrylfiguurtjes. Deze toevoeging stelt de kunstenaar enerzijds in staat om de technische grenzen van zijn kunst te verleggen. Anderzijds creëert hij hierdoor de originele versie van abstracte, expressieve schilderkunst die conceptueel gebaseerd is op de metafoor van schaduw en de artistiek-filosofische lezing ervan.

Schaduwvormen staan volgens Merab voor spanningen, het verstoren van tonaliteiten en ze geven diepte die anders gemist zou worden. Het lijkt erop dat hij vragen stelt over het fenomeen schaduw.

Merab besloot zichzelf in de kleur van de schaduw te positioneren. Hij besteed geen aandacht aan de oorsprong, de taal, de huidskleur of zelfs de plaats. In de schaduw zijn we allemaal vrij om onszelf te zijn.

Merab slaagt erin een beeld van écht drama weer te geven. Door ruimtes, lichamen en schaduwen te synthetiseren raakt hij existentiële problemen - levens die bestaan ​​in een staat van onbekende regelmaat. Merab wil een ruimte laten zien die echt is, maar heeft een speciale manier nodig om het duidelijk te maken.

Arne Quinze werd geboren in 1971 in Gent. Hij is een hedendaagse, conceptuele kunstenaar, schilder en beeldhouwer. Zijn werk is veelomvattend: van kleine tekeningen en schilderijen tot middelgrote sculpturen tot massieve installaties. Tijdens zijn vroege carrière (de jaren tachtig) was hij graffitikunstenaar. Hij zette altijd vraagtekens bij de rol van onze steden waardoor hij mogelijkheden onderzocht om de steden te laten fungeren als openluchtmusea. Zijn werk evolueerde snel van Street Art naar Public Art met terugkerende thema's als sociale interactie, verstedelijking en diversiteit. Hij werd in 2006 bekend als kunstenaar door het plaatsen van Uchronia, een houten constructie van 30 m hoog en 60 m breed op het Burning Man-festival in de woestijn van Nevada, VS.

De internationaal befaamde Arne Quinze is synoniem geworden voor monumentale installaties over de hele wereld maar zijn oeuvre omvat ook schilderijen, kleinere sculpturen en lichtinstallaties. Hij is mede-oprichter en directeur van het Quinze & Milan-kantoor dat meubels commercialiseert en architecturale projecten ontwikkelt. Zijn installaties zijn gebouwd om reacties uit te lokken en in te grijpen in het dagelijks leven van voorbijgangers die met zijn sculpturen worden geconfronteerd.

Jean Boghossian werd geboren in 1949 in Aleppo (Syrië). Hij is een multidisciplinaire en abstracte kunstenaar wiens latere werken allemaal, in wisselende verhoudingen, sporen van verbranding vertonen. Ondanks een invasief en eerder gewelddadig medium (vuur) en een vrijwillige beschadiging, is Boghossian continu op zoek naar harmonie. Bewust dat de chaotische beweging van vlammen en rook nooit volledig getemd kunnen worden, gaat de kunstenaar bewust mee in hun wilde dans tot hij beslist het procedé stop te zetten wanneer hij voelt dat het juiste evenwicht gevonden is. Geboren in een familie van juweliers, werkte de jonge Boghossian voor de zaak terwijl hij parallel Economie en Sociologie studeerde aan de Saint-Joseph-universiteit in Beiroet. Door de Libanese burgeroorlog in 1975 verliet Boghossian noodgedwongen het land en vestigde hij zich in België. Meer dan 30 jaar geleden besloot Boghossian zich in te schrijven in de Kunstacademie van Bosvoorde in Brussel. In 1992 richtte hij, samen met zijn broer en vader, de Boghossian-stichting op. Zijn kunst, die sinds meer dan tien jaar evolueerde naar de abstractie, roept een hedendaagse Zero-beweging en Fluxus op, al behoort Boghossian tot geen enkele gekende beweging of school. Boghossian bewerkte media zoals canvas, papier, boeken en plastiek met vuur dat bij momenten patronen van perforatie liet verschijnen. Naast de vlam gebruikt Boghossian verschillende media zoals waterverf, houtskool, olie, pigmenten en acrylverf en verschillende technieken zoals plooien, afscheuren, collage. Zijn beeldhouwwerken maakt Boghossian uit hout, polystyreen, klei, marmer of brons, waarvan hij sommigen op hun beurt prikkelt met vuur. Jean Boghossian heeft deelgenomen aan recente tentoonstellingen: Avenue Louise, Brussels (2021), Wilford X (2020), BRAFA, Boon Gallery (2020), Wooyang Museum of Contemporary Arts, Korea (2019- 2020), Museum und Park Kalkriese Germany (2019-2020), United Nations Office, Geneva (2019), Galerie Tanit, Munich (2019), Galerie Valérie Bach, Brussels (2018), Galerie Pièce Unique, Paris (2018), German Bundestag, Berlin (2018), Cardi Gallery, London (2018), Museum Ground, Republic of Korea (2018), L’Orient Le Jour building, Beirut (2018), the National Gallery of Armenia, Yerevan (2018), Frieze New York, Cardi Gallery (2018), Art Monte-Carlo, Cardi Gallery (2018), Ayyam Gallery, Dubai (2018), Armenian Center of Contemporary Experimental Art, Yerevan (2017, 2007), 57th Venice Biennale (2017), Musée d’Ixelles, Brussels (2017), Beirut Exhibition Center, Beirut (2015, 2011), Fondazione Palazzo Albizzini Collection Burri, Città di Castello, Italy (2015), Museo Archeologico di Atina e della Valle di Comino, Atina (2015), Villa Empain, Brussels (2014), Art Abu Dhabi, Saleh Barakat Gallery (2013), Youngeun Museum of Contemporary Art, Republic of Korea (2012)

Dae Mee Van der Haegen is gepassioneerd door de schoonheid van bloemen. Als Belgische kunstenares van Koreaanse afkomst wilde ze de bloemen invriezen en daardoor eeuwig maken. Vertrekkend van bestaande bloemen die uiteindelijk de originele vorm van haar werk zullen bepalen, verandert Dae Mee de bloemen door ze te vormen en kleuren naar haar eigen wens. Hiervoor gebruikt ze een door haar ontwikkeld uniek proces en ver wijst ze naar Egyptische mummies.

Dit resulteert in 'een renaissance van de bloem'…

In samenwerking met Arne Quinze en de Floraliën heeft Coutre de eer om tijdelijk één van de Lupine sculpturen van Quinze tentoon te stellen op de Kouter. Het grote werk is te bezichtigen vanaf 22/4. Er zijn meerdere sculpturen van andere formaten te bezichtigen in de artspace van Coutre M.A.M. Op 22/4 is iedereen welkom vanaf 17u voor een receptie en bezichtiging.